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2016年河北公務員考試申論模擬試卷(五)
注意事項
1.本題本由給定資料與作答要求兩部分構成??荚嚂r限為150分鐘。其中,閱讀給定資料參考時限為40分鐘,作答參考時限為ll0分鐘。滿分100分。
2.監考人員宣布考試開始時,你才可以開始答題。
3.請在題本、答題卡指定位置填寫自己的姓名,填涂準考證號。
4.所有題目一律使用現代漢語作答在答題卡指定位置。未按要求作答的。不得分。
5.監考人員宣布考試結束時,考生應立即停止作答,將題本、答題卡和草稿紙都翻過來留在桌上,待監考人員確認數量無誤、允許離開后.方可離開。
嚴禁折疊答題卡!
一、給定資料
1.黨的十八大以來,習近平總書記提出一系列關于國際傳播的重要論述,強調:“要創新對外宣傳方式,著力打造融通中外的新概念、新范疇、新表述,講好中國故事,傳播好中國聲音”“著力打造一批形態多樣、手段先進、具有競爭力的新型主流媒體,建成幾家擁有強大實力和傳播力、公信力、影響力的新型媒體集團”。當前,媒體業正在發生深刻變革。隨著信息技術特別是數字技術和網絡技術的快速發展,世界主流媒體呈現出全球化、融合化、本土化、品牌化發展態勢。
中國故事是對外話語體系建設的載體。講好故事,事半功倍。習近平總書記在文化交流中是講故事的積極倡導者和發展者,在對外交往中講了許多膾炙人口的故事,從感情上拉近與國外受眾的距離。當前,中國人民在中國共產黨的領導下,追求和實現中國夢的生動實踐,本身就是鮮活的“中國故事”。要把講故事作為國際傳播基本功,把一個個普通中國人和中國家庭的故事,用具體、生動、有情感、有細節的方式與內容講述出來,呈現中國社會生活變遷,反映中國人民精神追求,使國外受眾能具體形象地感知中國、理解中國、喜歡中國。
2.綜藝真人秀節目如今已成為贏得中國觀眾收視的主力軍,但頻繁采用引進模式的中國綜藝.下一個現象級節目在哪里呢?套用農夫山泉的一則宣傳廣告語—“我們不生產水,我們只是大自然的搬運工”來形容當下中國綜藝真人秀節目非常貼切,“我們不生產原創節目,我們只是國外模式的搬運工”。像《中國好聲音》《我是歌手》《舞林爭霸》《爸爸去哪兒》《最強大腦》《奔跑吧兄弟》等,基本是花巨資從國外買進版權的?!吨袊寐曇簟返陌姹緛碜杂诤商m,引進時花了350萬元;《我是歌手》的版權來自于韓國MBC電視臺;而《舞林爭霸》版本來自于美國,東方衛視為50萬英鎊的版權費埋單。必須看到的是,在當下的電視綜藝節目中,引進過多,一哄而上,導致了不少問題。電視綜藝節目搞“拿來主義”由來已久,到國外購買版權,或者移花接木模仿類似節目的電視臺比比皆是,并形成“同質跟風和山寨模仿”的怪象,這充分表明,中國電視綜藝節目缺乏原創能力,只是依靠購買和模仿甚至抄襲維持著短暫的繁榮。
一些節目追求“轟動效應”“尺度較大”,為“博眼球”而不惜在內容上行走在道德的邊緣和法律法規的邊緣,只要監管放松,就會在拜金、惡俗、窺私、惡意競爭、人性弱點等方面打“擦邊球”,這在西方文化中也屬于糟粕。不加辨析篩選,一切都拿來“秀”,娛樂至上,收視率至上,經濟利益至上,忘記了在娛樂之上還有真善美,在經濟利益之上還有社會效益。
購買和引進這類電視綜藝節目,這也暴露出我們中國本土電視人原創意識十分淡薄,原創能力也十分有限,根本不知道當今的潮流文化,也不知道觀眾到底喜歡什么樣的電視綜藝節目,緣于這樣的“底氣不足”,只好花錢“借雞來生蛋”和“拷貝無極限”。騰訊視頻綜藝負責人馬延琨指出模式熱的問題在于,“對引進節目恨不得花幾億元都行,但哪怕拿出幾百萬元做一個原創節目,就都不愿意”。更讓人費解的是,我們引進國外優秀的電視綜藝節目,看重的往往是表皮的、格式的東西,卻不會學習借鑒他們先進的創作理念和制作模式。在國外,一檔電視綜藝節目,通常由獨立的制作公司進行研究和設計,創意獲得電視臺采納之后再投放市場.形成了一條比較成熟的文化創意產業鏈,雖然我們國內有些電視臺和影視制作團體同樣設立有類似機構,但由于缺乏對文化產業的認知,缺乏對受眾的調查,缺乏對市場研判的能力,導致原創的具有廣泛市場競爭力的電視綜藝節目乏善可陳。
2014年盡管有多個原創文化節目相繼上檔,但不管是社會影響力還是收視效果皆不如2013年火爆。除央視之外,原創文化節目目前主要集中在二三線衛視平臺。和2013年大熱的《中國漢字聽寫大會》《漢字英雄》相比,2014年未出現類似的現象級節目。原創文化節目收視“遇冷”,究其原因,既有現有節目的主題、形式過于集中類似而分流了觀眾的因素.也是由于一些節目在深挖內涵、觀照現實方面有所欠缺,難以保持觀眾的收視熱情??v觀2014年原創文化節目,雖然主題各有側重,卻大多集中在文字、詩詞、歷史等人文領域。節目形式多效仿《中國漢字聽寫大會》比賽加嘉賓點評的辦法,比賽方式限于書寫、猜詞、接龍等,相互之間的差異不甚明顯,真正有創新、有特點的節目并不多見。這種一擁而上且過于相似的狀況迅速降低了觀眾對這類節目的新鮮感。事實上,我國優秀傳統文化中可供挖掘、適合表現的元素很多.諸如服飾、美食、戲曲等,原創文化節目應進一步在選題和具體的表現手法上拓寬思路、銳意創新、準確定位,避免跟風和同質化的現象出現。
2014年熒屏勁吹傳統文化風的確可喜,但我們不能止步于此。原創文化節目還應認真思考如何創新,才能走出“文化苦旅”,真正迎來收視“春天”。
3.如果你要問,影視界“暑期檔”的常青樹是什么?央視版電視劇《西游記》恐怕當仁不讓?!段饔斡洝返墓适录矣鲬魰?,傳承數百年,經久不息,每年寒暑期,各種相關劇集陪伴著一代代人長大。一句話,孫悟空就是中國人心目中的國民英雄。有這樣的英雄主角.在2015年暑期檔大熒幕上映的國產動畫片《大圣歸來》就仿佛孫悟空附體,所向披靡,在眾多“大片”的十面埋伏中殺出一條血路:上映三天破億,五天登頂單日票房冠軍,直至打破國產動畫片總票房紀錄。
《大圣歸來》之所以能獲得票房口碑雙豐收,在于主創團隊兢兢業業的創作精神。這是我國第一部以《西游記》為題材創作的3D動畫電影,整個制作過程歷時八年。這種追求藝術的初心,要求作品對得起自己、對得起市場、對得起觀眾的誠意和良心,幾乎已經成為衡量當下電影藝術創作的一條“金線”。電影人如果希望自己的作品獲得市場、觀眾和業界的尊重,而不僅僅滿足于在一片罵聲中撈錢,就應該自覺地站在這條“金線”之上。在電影院內,眾多觀眾堅持看完閉幕字幕后才肯離場,生動闡釋了好片的全方位吸引力,更是用實際行動向“誠意之作”致敬。
在內容上,《大圣歸來》更是完全以中華文化為背景,用更為扣人心弦的故事情節。宣揚著傳統的勤勞、勇敢、自強不息的中華民族精神。這部影片讓人聯想起中國動畫片的那段黃金歲月。上世紀20年代至60年代,一大批極具中國特色的動畫作品先后問世。有的還斬獲了國際獎項,讓外國人坦言“拍不出”比如水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》、剪紙影片《豬八戒吃西瓜》、極富寫意意味的《三個和尚》、吸收年畫特色的《人參娃娃》……有些觀眾至今印象深刻,談起來如數家珍。當時的資金、技術等條件遠不如今日,但卻以“用心”制作出了“有錢”也難完成的作品。從題材選取到表現手法,前輩們都不約而同地選擇從豐厚的傳統文化中汲取營養,創作出的動畫片自然辨識度極高?!洞笫w來》設計了忠于原著的“毛臉雷公嘴”孫悟空、宛如故宮雕梁上飛出的白龍、小生扮相農袂翻飛的反派“混沌”等一系列具有中國傳統特色的形象:又如在片中大量運用了《闖將令》《小刀會序曲》《十面埋伏》等中國傳統音樂,并將皮影戲、京劇等文化元素自然地融入其中,站在名著的肩膀上借力。我們的老祖宗從來就是講故事的高手。是語言藝術的天才。從遠古神話到明清小說,那么多奇思妙想、色彩瑰麗的傳奇故事,那么多渾然天成、讓人拍案叫絕的語言,完全可以成為電影藝術取之不盡、用之不竭的題材寶庫和靈感源泉。而講述現代社會、現代人的故事,在敘事技巧和臺詞設計上,同樣可以從傳統文化中汲取營養。學習借鑒。
在創作上,國漫免不了要向外界學習,借鑒美系和日系動漫優點。中國動畫電影市場非常大,以前一直是外國引進片占據票房市場,而80后、90后很多年輕人都是從小看著漫畫長大的,比如日本的《七龍珠》《圣斗士星矢》,美國的《蜘蛛俠》《鋼鐵俠》??磻T了國外高質量的動畫影片的他們,很少能對國內的動畫感興趣,而《大圣回來》無論是從畫風還是動畫的呈現,都借鑒了日美動漫的風格,這從網上流出的一份《大圣歸來》的原畫稿中可以看得出來。而在影片中,按照本片的畫風和劇情風格,其向歐美動漫進行了大量的學習,孫大圣的性格就有美系英雄的影子,而江流兒則像日系動漫中的聰明勇敢的一休哥。在這一點上《大圣歸來》做得也相當不錯,既不照搬,也不敝帚自珍。在主體的價值觀上,卻并未受到太多干擾,諸如尊師重道、不畏強暴、幼吾幼以及人之幼、人定勝天等中華傳統的美德,都得到了相當好的體現。人物的個性雖然明顯卻又和集體有著明顯的協調性,完全不是過分強調個性自由的西方文化.而是一種“君子和而不同”的儒家之道。
中國動畫電影市場常年被迪士尼、夢工廠等占領,民族題材動畫作品有時甚至被國外制作公司借鑒后,在國內公映賺得盆滿缽滿。這些年國內動漫人才中給好萊塢動漫電影打工的不在少數,《大圣歸來》的導演田曉鵬也曾帶領他的團隊創作美國《蜘蛛俠》游戲宣傳片?!罢摷夹g,國產動畫電影并不比國外差,關鍵還是講故事的能力?!碧飼赠i覺得,《大圣歸來》不能像《功夫熊貓》那樣講美國式的故事,還是要講適合中國人的故事。
4.2015年5月,國人第一部西游題材3D動畫電影《大圣歸來》亮相戛納電影節,作為宏大的系列東方魔幻電影,該片展現了中國人“打造自己的超級英雄”的雄心,熱度秒超《復仇者聯盟2:奧創時代》。片方調侃“大圣要去海外玩耍了”,而這一句調侃中,充分體現了一種文化自信。國產動畫片帶著本土文化與特色走出去,在與好萊塢動畫的競爭中邁出了一大步,也一定能讓世界觀眾領略到中國文化的風采。
戛納是個繁忙的電影集市,片方們在各個“賣場”之間頻繁穿梭,平均駐足不滿20分鐘,但在《大圣歸來》的放映廳里幾乎無人提前離場,“這個‘Monkey Kin9’讓大家聯想起‘Bruce Lee”’,有不少海外買家如是說:“它讓我感受到了東方文化的神秘、東方功夫的美和東方式想象力的飛揚。不僅CG技術很成熟,而且有自己的價值觀和可以無限展開的好故事,令人興奮,你們應該多拍這樣的電影!”“一念佛.一念魔”,這一次,英雄拯救他自己!
海報是一部電影最直觀的宣傳品,《大圣歸來》這款名為“一念成佛,一念成魔”的海報所展現的東方價值觀令西方觀眾腦洞大開——原來“佛”和“魔”在東方并不是對立的,他只是人本心的兩面。找到內心潛藏的夢想就可以驅掉心魔。成佛?還是成魔?全憑你怎樣選擇,“to be OI"not to be”這樣跨文化的英文翻譯也令西方觀眾會心一笑。
《大圣歸來》單從人物造型上就和傳統的西游題材迥然不同,里面不僅有酷大圣、萌唐僧,還有大魔王“混沌”、不會說話的“土地公公”,性感的女妖怪和史上最帥的一條龍,他們都出自神怪巨著《山海經》。而《大圣歸來》里的龍逐水而居,善飛善潛,不受制于任何人,這也是迄今為止用3D技術完成的第一條“見首見尾”的龍,當它在戛納的放映廳里起飛的時候,驚嘆聲和喝彩聲是為了完全不同于邪惡的西方“Dragon”的自由飛揚的中國龍。
“打得好看”是觀眾對這部電影的一致贊許,“彰顯俠義精神,致敬經典武俠片是我們的初衷,實際上東方功夫和俠義精神從孫悟空開始就是一脈相承的,塑造這版大圣時,我們吸取了胡金銓、張徹、李小龍、袁和平等諸多前輩的動作精髓,但它比傳統武俠更為飛揚,因為神幻英雄可以不受肉身和重力的限制,允許我們加入更多想象力,這是任何一個大俠都完成不了的,所以他應該比李小龍更好看!”片方如是說。
除了眾多大俠助陣,曾為《少林足球》《功夫》等7部周星馳作品擔綱配樂的香港配樂大師黃英華此次也出任《大圣歸來》的音樂監制,作為“大圣迷”,他的作品不僅完美地解讀了東方英雄的魅力.更兼收并蓄地引用東方音樂元素將它“令世界聽見”。
對此,有海外影評人如此分析:“以往中國題材電影不易被西方接受與文化隔閡有關,也跟東西方的天然區別有關,而動畫電影不受種族、膚色限制,具有先天優勢,此外,中國以往的動畫片有較強的低幼傾向。而《大圣歸來》不同,不僅在創意、制作、營銷等領域靠誠意打動了觀眾,更用國際電影流行表現手法,講述了具有濃郁中國風、飽含向上向善正能量的故事,緊緊抓住了觀眾視覺和心理的雙重審美要求,進而創下一個個票房紀錄?!?/p>
有血有肉的中國式英雄大圣橫空出世,一金箍棒打敗了美國動漫的熱門角色“大白”、無牙、小黃人……大圣的成功,是國民對于國貨、民族文化信心的一次提升。在觀眾們看來,《大圣歸來》為中國傳統文化走向世界提供了經驗。
5.2015年6月底走出國門的文藝演出當代昆曲《春江花月夜》海外市場反應火爆,有學者指出,縱觀海內外的文化“走出去”,不管是演繹改編傳統經典,抑或原創新作,都要不斷揣摩并捕捉時代焦點、社會熱點、大眾視點,這樣才能傳得開、走得遠。比如意大利拍攝改編自托翁《戰爭與和平》的9集電視連續劇,美國重拍電影《安娜·卡列尼娜》以及電影版音樂劇《悲慘世界》,無不反響熱烈、走俏市場。即便是同一個《天鵝湖》,由馬約編舞的蒙特卡羅芭蕾舞團、格林·墨非編舞的悉尼芭蕾舞團、諾伊梅爾編舞的漢堡芭蕾舞團所演繹的不同版本,都離最初1876年柴可夫斯基的原版相去甚遠——無論舞美服裝,還是故事主題,都各有亮點,但正是種種融入不同語境的國際化表達,才令演出更貼近當下當地的觀眾審美。
中國演出走到西方舞臺上,同樣需要考慮能否成功傳遞作品中的審美趣味。在法國里昂的一次現代國際音樂節上,時任北京華夏民樂團團長的張維良用中國樂器尺八演奏“三笑”,新加坡國樂團音樂總監葉聰指揮民樂隊伴奏。演奏前,葉聰用英語解釋三笑典故,并配合演出講述古老樂器的魅力,老外聽得津津有味,掌聲笑聲不斷,令現場觀眾深受感染。
在當今世界舞臺上,已經很少看到文學戲劇作品還在原封不動地演出。中國經典的主題并非僵死的一成不變概念,它必定隨著傳播過程做時代性的微調,并滲透了現代化語境和國際元素。比如,《史記》表現了荊軻慷慨悲壯的俠士精神,而在陳凱歌、張藝謀的影視改編中,考慮到海外發行市場的觀眾不會僅僅滿足于某一段中國歷史,因而對俠義、名利以及人性的關系作了新的詮釋.畢竟西方觀眾和中國觀眾的關注點是完全不一樣的。
在國際化背景下。引人人勝的講故事能力,就是一種對外文化傳播能力。這就需要專業國際文化研究的推動,運用中國元素,持續發出“中國好聲音”。
6.中國的雜技、戲曲和功夫經過多年的宣傳和推廣,已在海外市場贏得廣泛贊譽。尤其是河南嵩山少林寺的大型實景表演《禪宗少林》,受到了國外各界人士的歡迎和贊嘆;此外,在海外知名盛會柏林電影節、好萊塢電影節、戛納電影節上,中國影星亮相的機會也越來越多。這些例子都說明中國國際文化品牌前景十分廣闊。然而在各種國際文化交流活動中,我們仍停留在以展示剪紙、泥人、刺繡、大紅燈籠之類的民俗作品以及出土文物等為主的階段。在國外較有影的戲劇歌舞和影視作品,只有屈指可數的幾部。
只有品牌才是文化產品獨一無二的標志,而品牌的缺失是制約我國文化發展的一個瓶頸,也是當前我國文化品牌中存在的一個嚴峻現實。因此,當務之急是打造中國文化大品牌。打造文化品牌,如果沒有大量優秀的原創作品作支撐,沒有大量具有創新精神的從業人員積極主動地進行文化創造,就等于沒有靈魂,沒有原創力的文化品牌也會沒有市場。因為文化品牌“內容為王”,文化原創力決定著文化品牌“內容”的優劣高下。文化原創力是文化創新的重要內容.也是文化品牌的生命。我們可以將中華民族先進的文化個性、文化特色物化到產品的品牌塑造以及服務的質量、理念等過程中,從而提高商品文化的內隱價值。我們過去過分強調文化經營單位的事業性質及其公益性,忽視了文化的產業化發展和搶占市場傳播文化,從而給文化產業發展帶來思想障礙。我國雖然已有各種文化產業的業態,但還沒有立體型的文化業態。西方的傳媒“巨無霸”如時代華納、新聞集團、迪士尼等,走的都是立體型的文化品牌發展之路。其主營的業務一般都涵蓋了新聞、理財、娛樂、購物等。這些傳媒帝國的成功,無疑為我國文化創新產業業態和文化品牌提供了借鑒。
近年來,我國的文化品牌中也出現了一些科技創新的典型。比如,作為上海文化名片的《時空之旅》,是科技創新讓舞臺藝術插上翅膀的好例子?!稌r空之旅》是用雜技的形式再現海派文化.最主要是用多媒體技術展示。各種創新的升降裝置,為時空之旅演出制造出“飛天遁地”的多層立體效果。自2005年9月27日在上海馬戲城首演以來,截至目前已連續演出近2400場,中外觀眾達240萬人次,票房凈收入超過2.5億元。因此,我國要加強先進技術的應用,包括對2.0和3.0互聯網,3G和4G手機等新型移動信息終端的普及和運用,打開通向國際市場的大門。
政府應當為文化科技研究與應用提供支持和引導,加大對文化產業的科技投入,為高新技術文化企業融資提供良好的政策環境。在繼續鞏固美國、西歐、日本等發達國家和地區市場的同時.加快向亞洲市場的深度和廣度擴張,加大對非洲等新興市場的開拓力度,不斷擴大我國文化產品和服務的市場份額,提高中華文化品牌的影響力。
好萊塢在世界范圍內的成功,歸根到底是市場營銷的成功。相比之下,我國的文化品牌之所以至今還沒有在世界市場形成有效的競爭力,一個重要的原因就是缺乏世界市場觀念。我們只陶醉于國內市場的龐大,結果不僅使內容的生產缺乏原創的想象力,而且使國內的文化消費資源在國際文化產品面前大量流失。比如,美、日等發達國家就長期占據著中國的動畫消費市場,在中國青少年喜愛的動畫作品中,日本占60%,歐美占29%。
中華民族要復興,文化必須復興。中國文化只有走向全球化,走向世界,才能在世界文化市場占有一席之地。中國只有成為文化品牌大國,才有可能成為文化強國,進而成為世界強國。
二、作答要求
一、結合“給定資料2”,簡要概括目前我國綜藝節目存在的問題。[要求:全面準確,分條歸納。不超過250字。](15分)
二、結合“給定資料3~4”,請簡要分析《大圣歸來》取得成功的原因。[要求:分析準確,內容全面。條理清晰。不超過300字。](20分)
三、結合“給定資料6”,請你就如何打造我國的文化品牌提出合理化建議。[要求:內容全面,所提建議具體簡明。不超過300字。](20分)
四、“給定資料6”提到,“只有品牌才是文化產品獨一無二的標志,而品牌的缺失是制約我國文化發展的一個瓶頸”。請結合你對這句話的思考,自擬題目,寫一篇文章。[要求:(1)自選角度,觀點明確;(2)聯系實際,不拘泥于給定資料;(3)總字數1000~1200字。](45分)
參考解析
一、【參考答案】
目前我國綜藝節目存在的問題:
一是過度追求經濟效益。[2分]一些節目過分追求娛樂至上、收視率至上、經濟利益至上,造成內容上在深挖內涵、觀照現實方面有所欠缺,行走在道德和法律法規的邊緣,節目內容參差不齊。[3分]
二是原創能力欠缺。[2分]本土電視人原創意識淡薄,原創能力有限,只是依靠購買、模仿甚至抄襲;缺乏對文化產業的認知、對受眾的調查以及對市場研判的能力;同時對于國外綜藝節目只看重形式,而不學習借鑒其先進的創作理念和制作模式。[3分]
三是同質化現象嚴重。[2分]原創文化節目在選題和具體的表現手法上過于相似,跟風和同質化的現象嚴重.3分
二、【參考答案】
《大圣歸來》取得成功的原因在于質量優秀:
一是創作團隊敬業。[2分]主創團隊歷時多年,以兢兢業業的創作精神打造出在創意、制作和營銷等方面打動觀眾的“誠意之作”.獲得了票房與口碑的雙豐收。[4分]
二是創作注重本土文化與特色。[2分]《大圣歸來》以中華文化為背景,宣揚傳統的中華民族精神;在動作方面.吸取了影視前輩的動作精髓;音ft.方面,大量運用中國傳統音樂;人物設計方面,注重創新,突破傳統題材形象。[4分]
三是表現手法上中西結合。[2分]《大圣歸來》借鑒了美系和日系動漫的優點,但又不是照搬照抄,人物個性明顯又不失集體性,符合傳統的儒家之道,符合觀眾視覺和心理的雙重審美要求。[4分]
三、【參考答案】
一是增強我國文化品牌的原創力。[2分]加強文化從業人員的培養力度,鼓勵文化創造,提升原創力;將中華民族的文化特色物化到產品的品牌塑造q-,從而提高商品文化的內隱價值。[2分]
二是走立體型的文化品牌發展之路。[2分]借鑒西方的文化產業業態創新的經驗,打造屬于自己的立體型的文化品牌。[2分]
三是提高我國文化品牌中的科技創新水平。(2分]加強先進技術在文化創作領域的普及和應用,努力與國際市場接軌。[2分]
四是政府加大資金支持和政策引導。[2分]為高新技術文化企業融資提供良好的環境;加大對新興市場的開拓力度,擴大我國文化品牌和服務的影響力。[2分]
五是樹立國際營銷觀念。[2分]引進世界市場觀念,促使我國的文化品牌在世界市場上形成有效的競爭力。[2分]
四、【參考例文】
打造文化品牌講述中國故事
改革卉放三十多年來,我國經濟取得了舉世矚目的成績.但相比之下,精神文化發展的步履卻相對緩慢。我國擁有泱泱五千年的歷史文化,層出不窮的風云人物,精彩絕倫的傳奇故事,博大精深的儒道禪宗……這一切都說明我們并不缺乏優勢的文化元素,而是缺乏成功的文化品牌。因此,我們亟須打造文化品牌,向世界講述中國故事。
創新是打造文化品牌的靈魂。當前,如何深入挖掘中華文化,發展符合我國實際需要的文化,并以多樣化的姿態來展現給世界,創新是關鍵?!奥仿湫捱h兮,吾將上下而求索?!眱汕Ф嗄陙?,屈原行吟澤畔的詩句,飽含著我國人民生生不息的思想活力和創新精神,一直回響在中華民族的歷史長河之中。2013年,中央電視臺銳意創新,全力推出了《中國漢字聽寫大會》節目。該節目集娛樂和文化雙重屬性,通過寓教于樂的形式,讓優秀文化充分展示在版面、畫面、聲音、文字中,徹底革新了漢字聽寫節目在觀眾心里枯燥無趣的印象,為電視節目改革創新起到了良好的引導作用。
兼容并蓄是打造文化品牌的精髓。兼容并包、聚眾家之長是我國文化經久不衰的重要法寶。打造暢行世界的中國文化品牌,不能簡單地固守傳統,也不能妄自菲薄,而是要與時俱進,主動汲取世界先進文化精髓,兼收并蓄,博采眾長。兼具中西特色的中國音樂雜技劇《猴·西游記》在美國林肯中心連演27場,創該中心單一劇目演出場次的最高紀錄。此后,該劇更是簽下了全球巡演400場的大單。它的成功就在于借用了美國喜聞樂見的音樂劇形式,與中國雜技相結合。其中,故事內核是中國的,表現了中國傳統價值觀懲惡揚善的主題,但表達方式是國際化的,與西方觀眾樂于接受的英雄主義產生了碰撞和共鳴。正因此.才獲得了西方主流社會的認同,贏得了海外市場,同時也為我國的文化品牌注入了新元素、新活力.使其完成了兩種文化的最好對話,在國際市場大放異彩。
傳統文化是打造文化品牌的寶庫。品牌的背后是實力,深處是文化?!爸袊幕洹笔俏覀兩詈駛鹘y文化的代表,也是我國文化在國際市場上最具競爭力的經典之作.已經成為我國對外文化交流的一個品牌。從國際來看,一個國家的文化品牌是了解這個國家的重要窗口,只有彰顯中國元素的傳統文化才能在國際市場上贏得一席之地。膾炙人l2"的名曲《茉莉花》發源于揚州小調,這首極具東方韻味的民間小調被意大利歌劇作家普契尼用作《圖蘭朵》的主題音樂,成為膾炙人口的經典名作??梢姡畟鹘y文化是打造文化品牌取之不盡、用之不竭的資源寶庫。講述中國故事,生動再現中華民族古老智慧和崇高價值,可以讓世界人民更好地觸摸中華文化脈搏、感知當代中國發展活力.“文化似水,水成于無形,隱于其中,卻凝結一切;文化似水,潤物無聲,又難阻擋?!碑斀袷澜?,文化在國際競爭中的影響越來越大,文化品牌競爭已經成為一種趨勢。因此,我國有必要著力打造屬于自己的文化品牌.讓其成為民族精神的書寫和表達,用中國的文化品牌向世界講述中國自己的故事。